Под портретом понимается стиль изобразительного искусства, отражающий человеческую внешность, индивидуальные черты, особенности внутреннего мира, его социального статуса, принадлежность к определенным временам истории. Первыми портретами считаются изображение ликов женщин, датированные XVI в. до н.э., которые были обнаружены археологами на о. Крит.
Начало становления вида живописи
В Древнем Египте портреты рисовали красками с добавлением восков на древесине или холстах. Портреты были у древних римлян. Во времена Средневековья художники были вынуждены соответствовать жестким церковным канонам с одной стороны, но постепенно начинали придавать изображениям святых черты реальных людей. В те времена на портретах изображались люди, которые жертвовали в пользу церкви.
В X-XII вв. портреты все еще связаны с религией, художественным оформлением церквей. Но со временем этот жанр становится частью станковой живописи. В 1360-1380 годах первые портретные работы появляются во французском дворе Валуа.
Портреты времен Возрождения
Настоящим временем расцвета данного живописного жанра оказались времена Возрождения. Влияние религии в это время ослабевает, человек становится центром мироздания, значительное внимание уделяется гармонии красивого тела и сильного духа.
Поначалу модели изображались в профиль, со временем появились портреты с изображениями три четверти либо анфас. Значимую роль сыграло появление масляной живописи, позволяющей тонко отображать и внешние детали, и характер человека. Сюда же можно отнести колористические открытия, сделанные Тицианом, а также воздушную перспективу Леонардо да Винчи.
В XV веке моделей было принято изображать на фоне панорамных пейзажей, но только через столетие художникам удалось добиться гармонии между природным ландшафтом и изображением человека.
В период Возрождения появляются разные форматы портретов:
- погрудный;
- поясной;
- поколенный;
- в полный рост;
- групповой;
- парадный;
- интимный.
Около 1503 года Леонардо да Винчи написал свой шедевр «Мона Лиза», который портретисты еще несколько столетий воспринимали как образец. Множество портретов принадлежат кисти Тициана, которому удавалось реалистично и художественно изображать самых разных людей своего времени.
Особенности портрета в последующие годы
Наиболее популярным к XVII веку стал интимный портрет, отображающий эмоции, чувства человека, его душевное состояние. Такой результат мог получить только человек, который не только в совершенстве владеет мастерством художника, но и является тонким психологом.
Еще через столетие на первый план вышли приторно-сентиментальные, идеализированные портреты – таково было требование заказчиков, которым хотелось выглядеть лучше, чем в реальности. Парадные «кукольные» портреты в большом количестве писали художники во Франции, их заказывали члены знатных семей, священнослужители, царствующие особы. Одним из наиболее известных представителей этого типа живописи стал Рубен. Но к началу XIX века развивается тенденция социального портрета.
В России периодом появления портрета, передающего внешнее сходство, стал XVIII век. До этого основной традицией такой живописи была иконопись. В 1860-70-х годах художники-передвижники пытались не просто изобразить человека, но и демонстрировали его психологическую оценку, место в жизни общества. Реалистический портрет получил свое дальнейшее развитие во времена СССР.
